L'Arte Moderna

Impressionismo L'Impressionismo. E' la prima corrente di arte moderna perché per la prima volta, gli artisti esprimono la loro sensibilità personale attraverso l'impressione. Nasce a partire dalla seconda metà dell'800 e dà i suoi migliori frutti tra il 1860 e 1880. Il nome deriva dal dipinto di Claude Monet “impression, soleil levant” (impressione, sole nascente) dato da un critico in forma dispregiativa che considerava quest'arte una cosa qualunque. Il primo gruppo di artisti impressionisti si forma dopo l'esposizione al salon des refuses, fatto istituire da Napoleone III per venire incontro alle esigenze degli artisti rifiutati dagli altri saloni. Caratteristiche tecniche dell'Impressionismo. Non esiste più la committenza. I soggetti sono paesaggi molto spesso con acqua, folle davanti ai caffè, scene familiari, ritratti. Non c'è più il volume, si rappresenta la vibrazione della luce. Non ci sono più le sfumature. Non c'è più la prospettiva lineare ma aerea (fatta di colore). Il disegno è sommario e poco curato. La tecnica è a olio o pastello oleato. Le pennellate sono rapide, irregolari, dense di colore. Il colore è dato puro, spesso a puntini. Altri impressionisti Claude Monet: paesaggi soprattutto con acqua. Edouard Manet : paesaggi e ritratti di famiglia. Edgarde Degas: ballerine classiche e corse di cavalli. Paul Cézanne: dipinge ancora con un po' di volume. Camille Pissarro: paesaggio con luce dorata. Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac: puntinisti. Odillon Redon: soggetti di tipo simbolico e mitologico; sarà poi simbolista. Berthe Morisont: preferisce scene familiari. Filippo de Pisis: (impressionista italiano a Parigi) nature morte parigine. Giuseppe Boldini: (impressionista italiano a Parigi) donne dell'alta società parigina. Il post - impressionismo E' una corrente esclusivamente pittorica che dà i suoi migliori frutti tra il 1880 e il 1900. La pittura ha le stesse caratteristiche di quella impressionista nella tecnica, nel colore, nel disegno…, ma aggiunge a questa l'espressione dei sentimenti dell'artista intesi come esperienza di vita vissuta (drammaticità, ricchezze, povertà, vizio…). Quest'arte è di più lunga esecuzione, fatta quasi sempre in luoghi chiusi, pertanto non si dipinge più il vibrare della luce. Vincent Van Gogh (1853 - 1890): pastore protestante, svolse la sua opera pastorale in gioventù presso i minatori, venendo a contatto con la vita misera e senza speranza. Lasciò il servizio pastorale perché avvertì un certo disagio psicologico nel fronteggiare situazioni difficili. Si trasferì a Parigi dove il fratello Teo dirigeva una galleria d'arte e dove ebbe modo di conoscere gli impressionisti e Gauguin. Con il nuovo amico si trasferì in Provenza dove le sue difficoltà psicologiche divennero più evidenti: egli alternava fasi di benessere e di grande produttività a momenti di profonda depressione. La sua pittura esprime tutto il suo dramma esistenziale attraverso il disegno dalle linee con Continua »