Arte tra '800 e '900

Ruaro Paola Classe III Liceo 14/12/2000 ESERCITAZIONE di STORIA dell'ARTE Perché il sogno "maternale", le ninfe e le bagnanti che popolano la pittura dal rinascimento fino all'800, si trasforma in molte opere del primo '900 in un incubo? Oltre a sconvolgere gli aspetti sociali e politici, la nuova realtà industriale aggredisce anche la natura: muta il volto del paesaggio naturale allargando gli spazi urbani e trasformando le città in metropoli, lo inquina, ne fa discarica delle sue scorie. Viene quindi definitivamente rotto l'equilibrio con la Natura che era considerata come sacra come una sorte di Madre inviolabile a cui si deve la vita e la morte (vd. La Grande Madre presso la civiltà indoeuropea). Viene rotto anche l'equilibrio sociale con la comparsa sulla scena internazionale della massa proletaria e soprattutto delle donne che rivendicano ora tutti i diritti che gli erano stati negati per secoli. Così nella coscienza collettiva al senso di colpa per aver stravolto le istituzioni politiche e sociali tradizionali, si associa il senso di colpa per aver violato la Madre Natura. Da questa duplice autocondanna si sviluppa agli inizi del '900 una visione della do0nna che racchiude in sé tutti i "peccati" commessi dalla società verso la Natura e verso se stessa. Perché il quadro di Kokoschka "La sposa del vento" trasfigura la vicenda autobiografica in una riflessione di valore universale? La vicenda autobiografica che sottostà al dipinto è la tragica fine del legame tra Alma Mahler e Kokoschka durato dal1912 al 1914. In questa vicenda vi è sottesa la trasposizione del conflitto tra uomo e Natura, tra femminile e maschile. Il quadro risale al 1914 e quindi riassume in sé tutte le tensioni di un secolo che di li a poco sfoceranno nella Prima Guerra Mondiale. L'opposizione tra il corpo dell'uomo che osserva e della donna che dorme beatamente sono il dualismo tra tradizione e innovazione. In che modo Egon Schiele rende visibile la verità profonda della condizione umana? Con il "ritratto" Schiele rappresenta varie tipologie della condiziono umana. Per favorire, poi, l'estrinsecazione dei turbamenti umani, Schiele utilizza: un segno crudo - sottolineato dall'uso del carboncino con cui acumina i contorni -; un gamma cromatica acida, forte e brillante; l'indeterminatezza dello sfondo in modo che l'osservatore non sia distolto dal soggetto; i soggetti umili, inetti, che sono l'esplicitazione di un conflitto interiore e che in ultima analisi rappresentano il disagio proprio dell'artista. Ogni ritratto è poi lo specchio di una particolare sfaccettatura dell'instabilità di Schiele che sarà approfondita negli autoritratti in cui l'autore si rivela, mostra le proprie sfaccettature, i propri vizi. Con l'autorivelazione, con l'esibizione delle inquietudini che lo divorano Schiele vuole denunciare una comune condizione umana che è fragile e che porta alla continua ricerca di una identità perduta sospesa tra il male interiore e il male dell'ordine sociale minacciat Continua »