Breve saggio su Matisse

Untitled (Cateau-Cambrésis 1869 - Nizza 1954), pittore francese, esponente principale del movimento Fauves e tra i più grandi precursori dell'arte moderna. Proveniente da una famiglia borghese, studiò giurisprudenza. Nel 1890, durante una lenta convalescenza, cominciò a interessarsi alla pittura, e due anni dopo abbandonò l'avvocatura per andare a studiare arte a Parigi. Lo stile dei primi anni, caratterizzato da un naturalismo convenzionale, risente delle influenze accademiche dei suoi primi maestri. In seguito Matisse si accostò all'arte contemporanea, soprattutto quella degli impressionisti, e cominciò a sperimentare, conquistandosi fama di ribelle. La piena espressione dell'arte di Matisse, caratterizzata dall'impiego del colore per la creazione delle sagome e per l'organizzazione dei piani spaziali, avvenne dapprima attraverso l'influenza di Paul Gauguin, Paul Cézanne e Vincent van Gogh, dei quali studiò approfonditamente l'opera a partire dal 1899 ca. Nel 1903-1904 entrò in contatto con il puntinismo di Henri Edmond Cross e Paul Signac, i quali, per raggiungere il massimo grado d'intensità cromatica, stavano sperimentando una nuova tecnica pittorica che consisteva nel giustapporre sulla tela piccole pennellate (spesso “punti”) di colore puro. Matisse adottò la loro tecnica e la modificò, utilizzando pennellate più ampie. Già nel 1905 aveva prodotto alcune vigorose immagini a colori, tra cui la Striscia verde (Madame Matisse) (1905, Statens Museum for Kunst, Copenhagen), mirabile ritratto della moglie (il titolo si riferisce a una larga pennellata di verde brillante che delinea il sopracciglio e il naso della signora Matisse). Nello stesso anno espose questo e altri dipinti insieme a lavori di André Derain e Maurice de Vlaminck. In seguito a questa esposizione, il gruppo fu soprannominato les fauves (letteralmente “le bestie selvatiche”) per l'uso di colori vividi, la distorsione e la violenza espressiva delle forme. Del periodo immediatamente seguente si ricordano il Nudo blu (1907, Museo di Baltimora), Lusso (I) (1907, Musée national d'art moderne, Parigi), Natura morta con torso antico (1908, collezione privata, Parigi) e i Giocatori di bocce (1908, Ermitage, San Pietroburgo). Esponente di punta dell'arte radicale, Matisse cominciò a riscuotere l'approvazione di numerosi critici influenti e collezionisti, tra cui la scrittrice statunitense Gertrude Stein e la sua famiglia. Fra le molte importanti commissioni ricevute vi fu quella di un collezionista russo per il quale eseguì i pannelli murali La danza e La musica (entrambi terminati nel 1911; ora all'Ermitage, San Pietroburgo), temi, questi, che ben si adattavano alla sua personalità, consentendogli di inventare linee e di giocare con le forme e i colori. Le danzatrici- e le figure umane in generale - comunicano d'impatto la loro espressività d'insieme, mentre i particolari dei corpi si svelano solo in un secondo tempo. Lo stesso principio si trova applicato alle Continua »