Nascita di Venere: descrizione e analisi del dipinto di Botticelli

NASCITA DI VENERE: DESCRIZIONE DEL DIPINTO DI BOTTICELLI

Descrizione dell'opera “La nascita di Venere”.

Il dipinto, come si può intuire dal titolo, rappresenta la nascita di Venere: in una conchiglia nel bel mezzo del mare che ha preso forma da onde e spuma.
Al centro, più che evidente, troviamo la bella Venere, con la sua chioma dorata, appoggiata sulla punta della conchiglia. Essa è sospinta, a sinistra, da Zefiro, personificazione dei venti di ponente, al quale è aggrappata Clori. Alla destra del quadro e alla sinistra della dea è rappresentata l’ancella Ora, che le porge una veste ricamata.
Il mantello di Ora sembra quasi il prolungamento delle ali di Zefiro, e pare che insieme creino una sorta di arco, nel quale è iscritto il tema centrale. Inoltre, dal punto di vista “architettonico”, l’insieme è piuttosto geometrico: la figura centrale in mezzo e le sagome secondarie ai bordi, che convergono verso la testa di Venere.
Ella, come unica veste, se si può chiamare così, ha solamente i suoi lunghi e folti capelli, in parte trasportati dal vento, e che il pittore usa per coprire il pube. La testa reclinata volge allo spettatore uno sguardo che, se non sapessi che è la dea della bellezza, definirei malinconico, ma, poiché lo so, definisco seducente.
La sua posizione sulla conchiglia è instabile. Piedi leggermente divaricati, con il peso del corpo sbilanciato sul sinistro. In conclusione si trova sulla punta anteriore estrema della conchiglia. A una persona normale sarebbe impossibile non cadere. Penso che l’insieme voglia dare l’impressione di equilibrio e armonia. La sua figura nuda appare fortemente idealizzata, ossia rispetta l’ideale di bellezza, di perfezione, tanto da presentare particolari quasi inumani. In questo caso,l’ideale di bellezza di Botticelli è lei, esile e dalla carnagione chiara, innaturale. Non pare in imbarazzo, forse perché è al di sopra di questa sensazione umana.

Botticelli, La nascita di Venere: descrizione e analisi

LA NASCITA DI VENERE BOTTICELLI: ANALISI

Zefiro, con al fianco sinistro Clori, si trovano in alto alla sinistra del dipinto. Indossano abiti panneggiati, rispettivamente azzurro-blu e verde, chiusi intorno al collo, che volteggiano intorno ai loro corpi, e li lasciano in buona parte scoperti. Sul dorso hanno le ali, di un colore marrone che si confonde con i lunghi capelli ondulati e castani di Zefiro. In secondo piano si scorgono anche i capelli di Clori, di un giallo insolito. Essi volano, rivolti verso destra, con le gambe piegate, e hanno il compito di spingere a riva la bella fanciulla.
Tutt‘attorno una pioggia di fiori rosa; forse per rappresentare la bellezza di Venere, forse per simboleggiare l‘importanza del vento caldo e primaverile, come, appunto, lo Zefiro, o forse…chissà…!
Ora, alla destra del disegno, in punta di piedi è protesa verso Venere per porgerle un mantello rosso, di velluto - probabilmente -, di un rosso sfumato, e piuttosto debole, con disegni di piccoli cespugli e fiori bianchi,simili a margherite. La veste si muove nel vento.