Il Neoclassicismo, Canova e David

NEOCLASSICISMO: CANOVA E DAVID

Neoclassicismo.

Caratteristiche generali. Il Neoclassicismo è la logica conseguenza sulle arti del pensiero illuminista, rifiutava gli eccessi del Barocco e guardava all’arte dell’antichità classica (specialmente quella greca). Il termine fu coniato alla fine dell’800 come dispregiativo per l’arte del non originale, fredda e accademica. Questo è caratterizzato da una forte passione per l’antico, da un forte desiderio di possedere pezzi antichi originali o riprodotti di sculture classiche, che si fece maggiormente sentire dai ritrovamenti di Ercolano e Pompei. Il movimento ebbe come sede privilegiata Roma, fonte inesauribile di ispirazione classica, e il suo massimo teorico fu J.J. Winckelmann. Questi per tutta la vita non vide mia un originale greco, solo copie del tardo ellenismo romano, ma partì dal presupposto che il buon gusto avesse avuto origine in Grecia. L’imitazione era molto diversa dalla copia, imitare significava ispirarsi a un modello cercando di eguagliarlo.
Secondo Winckelmann una scultura neoclassica non doveva mai mostrare passioni o il verificarsi di un evento tragico, ma essere rappresentata nel momento precedente o successivo all’azione tragica. Nelle opere degli antichi Winckelmann riconosceva i valori, la bellezza, i contorni ed il panneggio, da cui ne deriverà il gusto neoclassico per i contorni ben definiti e per il disegno.

Amore e Psiche di Canova: significato e analisi

ANTONIO CANOVA

Antonio Canova. Fece il suo apprendistato a Venezia dove aprì uno studio, nel 1779 si trasferì a Roma dove risiedette quasi tutta la vita.  Dopo il Congresso di Vienna, fu mandato nella capitale francese, in veste di ambasciatore, per ottenere la restituzione delle opere d’arte sottratte da Napoleone allo Stato pontificio.
Ebbe incarichi di lavoro dalla nobiltà veneta e romana, da Napoleone e dalla sua famiglia, dai nobili russi e amici inglesi, dagli Asburgo d’Austria, dai Borboni di Napoli, dalla corte pontificia. Dal 1802 fu Ispettore Generale delle Belle Arti dello Stato Pontificio. Canova incarna i principi neoclassici di Winckelmann, sia nel disegno che nella scultura. Questo mostrava un’attenzione costante per il nudo maschile e femminile.

ANTONIO CANOVA: STATUE

Tèseo sul Minotauro. Fu la prima opera scultorea realizzata a Roma, il soggetto e il modo in cui viene proposto indicano la vicinanza dell’artista alle teorie di Winckelmann. L’eroe è seduto sul corpo del mostro che ha ucciso, è rappresentato dopo la lotta, momento in cui ogni passione è spenta. Questo è simbolo della vittoria della ragione sull’irrazionalità bestiale. I due corpi sono perfetti :l’essere semiumano è riverso su una roccia in posizione a “S” rovesciata, Teseo è appoggiato su una gamba del mostro, inclinato all’indietro. Lo scopo di Canova era di raggiungere una bellezza ideale simile a quella greca. L’opera è in marmo, Canova trattava con cera rosata totalmente o parzialmente le proprie sculture al fine di dare un colore simile all’incarnato.

NEOCLASSICISMO ARTE: AMORE E PSICHE

Amore e Psìche. Canova riprese la favola narrata nel romanzo L’asino d’oro, rappresentando l’episodio in cui Amore rianima Psiche svenuta, dopo aver aperto un vaso ricevuto da Proserpina nell’Ade. Nel marmo ha fermato un attimo che rimane sospeso: i due giovani si sfiorano appena, mentre si contemplano entrambi, l’uno rapito dalla bellezza dell’altra. È l’attimo precedente il bacio. Solo la visione frontale permette di ritenere un’immagine significativa del gruppo marmoreo, perché consente di coglierne la geometria compositiva formata da due archi che si intersecano (il corpo di Psiche, la gamba destra e le ali di Amore) e due cerchi intrecciati (le baraccia), ma i rapporti tra i due corpi mutano continuamente cambiando punto di vista.