Amore e Psiche di Canova: analisi e significato

AMORE E PSICHE CANOVA: ANALISI

Lettura dell’opera d’arte
Amore e psiche
Autore: Antonio Canova
Titolo: Amore e Psiche giacenti
Data: commissionata e terminata nel 1787, l’autore, consapevole dell’alto risultato dell’opera, ammiratissima dai contemporanei, faticò a distaccarsene e la inviò al committente qualche tempo dopo, nel 1793.

Collocazione: l’opera si trova ora al museo del Louvre di Parigi dove fu portata da Napoleone, mentre la collocazione originaria era la casa del committente dell’opera, ovvero John Campbell. Ne esiste una seconda versione conservata all'Ermitage di San Pietroburgo in cui i due personaggi sono raffigurati in piedi e una terza, sempre esposta al Louvre, in cui la coppia è di nuovo in piedi.

Amore e Psiche: significato e analisi della scultura di Canova

AMORE E PSICHE CANOVA: DESCRIZIONE

Lettura materiale:
a.    Le dimensioni sono 1.55 m di altezza, 1.68 m di lunghezza e 1.01 m di profondità. Per quanto riguarda il materiale la scultura è realizzata in marmo bianco di Carrara, levigato e finemente tornito.
b.    La tecnica utilizzata da Canova per eseguire l’opera è quella che poi l’artista utilizzerà durante tutto il corso della sua carriera e segue una serie di passaggi:
•    Disegno
•    Bozzetto in terracotta
•    Modello in creta a grandezza naturale
•    Calco in creta; questa fase del lavoro è stata introdotta per la prima volta da Canova che ha rivoluzionato così la tecnica scultorea in Europa aggiungendo un passaggio in più. Infatti il modello in creta e non in stucco peemette di poter effettuare modifiche all’opera anche dopo mesi perché se conservato in ambiente umido mantiene la malleabilità.
•    Calco in gesso; il formatore realizzava l’impronta a negativo della creta e ne otteneva una copia che sarebbe stata come il modello originale, ma in un materiale più resistente. 

AMORE E PSICHE CANOVA: ANALISI

•    Trasposizione del modello in gesso nel marmo, unica materia ritenuta adatta alla scultura. Canova  si avvaleva di aiuti che lui stesso aveva scelto. Il procedimento comportava l’applicazione di chiodini di piombo al calco che fungevano da punti di riferimento per riportare le misure. Il modello in gesso e il blocco da scolpire venivano posti sotto un "tellaio" o una "squadra" a cui venivano appesi dei fili a piombo. La distanza tra i fili e i punti poteva essere calcolata grazie ad un enorme compasso che consentiva agli assistenti di abbozzare i blocchi sulla base delle misure del modello. Gli assistenti di Canova, però, non scolpivano una replica esatta del calco, lasciando al maestro l'intervento finale.
•    Rifinitura. Canova scelse di utilizzare il marmo in quanto esso evita gli effetti di chiaroscuro e permette una maggiore levigatezza della superficie.
c.    Lo stato di conservazione è buono e i restauri fatti sono di tipo conservativo.

AMORE E PSICHE: SIGNIFICATO

Esame della rappresentazione dell’opera:
a.    Raffigura, secondo le parole dello stesso Canova «Amore e Psiche che si abbracciano: momento di azione cavato dalla favola di Apuleio». Il bacio d’amore rianima Psiche, svenuta per avere aperto, contro il divieto di Venere, il vaso che Proserpina le aveva consegnato nell’Ade. Nell’immagine d’insieme si coglie l’impianto geometrico nella contrapposizione dei copri: quello di Psiche è sdraiato, le braccia alzate, quello di Amore piegato, con una gamba tesa. Le due teste accostate sono il centro di due direttrici ad X che dominano la composizione: una linea diagonale, a destra, va dalla punta dell’ala a quella del piede; un’altra, a sinistra, parte sempre dall’ala, attraversa il busto di Psiche e si conclude nella piega del panneggio che ricopre il basamento. Lungo queste direttrici si dispongono le braccia della fanciulla e del giovane, l’inclinazione della testa di Amore. Le due figure sono disposte diagonalmente e divergenti fra loro. Questa disposizione piramidale dei due corpi è bilanciata da una speculare forma triangolare costituita dalle ali aperte di Amore. Le braccia di Psiche invece incorniciano il punto focale, aprendosi a mo' di cerchio attorno ai volti. All'interno del cerchio si sviluppa una forte tensione emotiva in cui il desiderio senza fine di Eros è ormai vicino allo sprigionamento.