Impressionismo nell'arte: tesina

IMPRESSIONISMO NELL'ARTE: TESINA

L’impressionismo: la relatività del nostro essere. Nato dal rifiuto delle tradizioni pittoriche contemporanee, a soggetto classico o sentimentale, e dello stile promosso dall'Accademia di belle arti di Parigi, l’Impressionismo è una corrente pittorica sviluppatasi in Francia nella seconda metà dell'Ottocento.

Il 15 aprile, a Parigi, si aprì una mostra in opposizione al Salon, l’esposizione ufficiale attraverso cui l'Accademia imponeva i modelli ai quali tutta l'arte francese avrebbe dovuto uniformarsi. La Exposition Impressioniste, come venne definita sul Charivari dal critico Leroy, con un neologismo di tono dispregiativo derivato dal titolo di un quadro di Monet (Impression, soleil levant, 1872; Parigi, Musée Marmottan), non fu compresa.

Tesina sull'Impressionismo

IMPRESSIONISMO MONET

Il termine "impressionista", criticamente efficace, fu invece accettato dai pittori stessi, entrando poi nell'uso comune. I pittori che organizzarono questa mostra rifiutarono quindi i dettami dell’Accademia, preferendo dipingere paesaggi, scene di strada e aspetti della vita quotidiana invece che episodi attinti alla classicità o alla storia aulica. Gli impressionisti rendono la realtà così come la vedono e non si limitano a rappresentare la realtà naturale, ma la comprendono tutta, anche quella umana e cittadina. Questa fu rappresentata nella sua totalità e continuità in quanto lo spazio non è definibile e non esiste solo in profondità verso il punto di fuga ma anche a destra e a sinistra. La nostra ragione, trascurando il superfluo e cogliendo solo l’<> generale, opera una sintesi e comprende la realtà nella sua sostanza. La luce acquista un ruolo importante; questa colpendo gli oggetti, viene assordita e respinta, componendosi nei vari colori (anche le ombre sono formate da colori).

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IMPRESSIONISMO CARATTERISTICHE

Alla pittura in studio venne preferita la pittura all'aria aperta; le vibrazioni luminose del paesaggio, dell'oggetto, della figura umana immersa nell'atmosfera furono fissate con istantaneità nei loro aspetti mutevoli, ricreate attraverso la giustapposizione di rapidi tocchi di colore; eliminando il disegno e il chiaroscuro con effetti plastici. La tecnica adottata non seguì un metodo rigorosamente definito, come avvenne poi per alcuni movimenti posteriori (neo-Impressionismo, Divisionismo, puntinismo), ma si realizzò sul piano della sensibilità pittorica individuale. Nella fase formativa del movimento ebbe grande importanza il programma antiaccademico di Manet, che dal 1863, con l'esposizione del Déjeuner sur l'herbe al Salon des Refusés, poi di Olympia al Salon del 1865, infine con la polemica partecipazione all'Esposizione del 1867, divenne il portabandiera delle tendenze innovatrici.