Pittura gotica italiana: tesina

Tesina sulla pittura gotica che ha caratterizzato gli artisti italiani del Medioevo (11 pagine formato doc)

Appunto di ricafede

PITTURA GOTICA ITALIANA: TESINA

Tesina: La pittura gotica a Venezia.

Introduzione - Chiunque non si fosse mai recato a Venezia non può capire la magia che racchiude questa città. Il Canal Grande, trafficato dalle gondole di pittoreschi veneziani, la attraversa donandole una bellezza unica nel suo genere. Venezia però non è solo bella, é anche ricca! Ricca di cultura che si trova ovunque ma soprattutto nei numerosi musei della città. Proprio per questo motivo ho scelto di basare il mio approfondimento su uno di questi musei, il museo Correr dove si trova una grande esposizione di pittura gotica che permette di conoscere le varie fasi di questo stile e i personaggi che l’hanno caratterizzato.

Indice:
Capitolo 1 Brevi cenni sullo stile gotico
Capitolo 2 Il gotico a Venezia
Capitolo 3 La pittura gotica, Lorenzo e Stefano Veneziano, Il gotico fiorito, Il gotico internazionale: le origini e i protagonisti
Conclusione
Bibliografia.

Pittura gotica italiana: riassunto di arte

PITTURA GOTICA, GIOTTO

Capitolo 1 - 1.1 Brevi cenni sullo stile gotico - Il termine “gotico” fu usato già nel XVI secolo per designare una particolare scrittura medievale. Tuttavia le sue origini sono da rintracciare nelle vetrate delle cattedrali francesi caratterizzate da raffigurazioni colorate basate sulla linea sinuosa e sull’allungamento ascendente, caratteristiche proprie della scultura del momento.
Parallelamente all’arte delle vetrate, il gotico, si sviluppa in Francia anche nell’attività miniaturistica, dell’evolversi della pittura murale però sappiamo molto meno data la scarsa presenza di affreschi. Anche a livello architettonico il gotico viene ricondotto alla Francia più specificatamente alla costruzione del coro della chiesa di Saint Denis (1144) ma questo stile si propagò in fretta nel resto del Paese e la testimonianza più evidente fu la cattedrale di Parigi, Notre Dame, completata nel XIII secolo. Successivamente lo stile gotico guadagnerà l’Inghilterra, la Germania, la penisola Iberica e l’italia.

ARTISTI GOTICI ITALIANI

Capitolo 2. 2.1 Il gotico in Italia - Alle fine del XIII secolo e per tutto il secolo XIV lo stile gotico e principalmente la pittura su tavola e a fresco avrà alcuni dei suoi più grandi esiti proprio nella nostra penisola.
Dove grandi artisti contribuiranno a fare assumere alle figure tratti più umani rispetto alla pittura bizantina del XIII secolo. Nel campo dell’architettura, invece, il territorio italiano vede svilupparsi edifici nordici le cui caratteristiche architettoniche erano molto lontane dai modelli classici. Le facciate di questi edifici adibiti a Chiese sono dominate da alte torri arricchite da profondi portali strombati con ricche decorazioni scultoree, il tutto conferisce lo slancio verso l’alto delle strutture che viene accentuato dall’aggiunta di guglie (elementi di coronamento a sviluppo verticale, di solito piramidali o conici molto acuti).Inoltre si ha una riduzione delle spessore dei muri e la realizzazione di grandi finestre grazie alla realizzazione di archi rampanti (archi appoggiati alle murature esterne, con funzione di controspinta).

ARTE GOTICA: CARATTERISTICHE

2.2 Il gotico a Venezia. A Venezia sono presenti varie manifestazioni dello stile gotico sia a livello architettonico e sia a livello pittorico. Una delle principali manifestazioni di questo stile è la facciata trecentesca di Palazzo Ducale che contiene alcuni gruppi scultorei di questo periodo attribuiti a Filippo Calendario e ad altri artisti lombardi. Inoltre la cattedrale di San Marco è arricchita al suo interno da varie manifestazioni di arte gotica ne è un esempio la Pala d’oro (opera di oreficeria gotica che racchiude smalti di epoche precedenti). Le maggiori opere pittoriche gotiche sono, invece, conservate all’interno di un museo veneziano, il museo Correr dove un intero piano è dedicato agli artisti di questo periodo.